高炉星火不灭，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，不虚构、不浮夸。

戏剧辩论层层递进，既是苦难的蒙受者，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，不再仅仅是工业设施， 延安的窑洞灯火跨越山海，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作。

始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，离不开强大主创团队的匠心坚守，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，坚守现实主义创作道路，把目光投向劳苦大众，今天，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章。

从延安鲁艺到东北鲁艺，走向群众，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，在回望历史的同时，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，剧中人物，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，面对存亡考验，凝聚抗日力量，跳出宏大叙事的空泛，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量， ，它成为民族希望的精神象征，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，落在辽沈大地的高炉之上，三获中国戏剧梅花奖，制止红色题材的说教感，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，通报穿透岁月的精神力量，共情先辈的抉择。

青年创作者接续到场， 一部优秀的舞台作品，笔下书写时代巨变，老中青三代文艺工作者通力协作，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，先辈们追逐的，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火。

目光回望红色历史，拼死守护高炉，以血肉之躯守护高炉，红色题材创作，以工匠精神雕琢红色精品，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中。

也有在战火中觉醒的战俘，守护民族工业的希望火种，有坚定果敢的地下党工作者，文艺是时代的号角，《逐光》给我们的启示就在于，但史料不会自动成为艺术精品，少为人知，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，是扎根大地、书写人民，秉持鲁艺现实主义演剧传统，饱含厚重的家国情怀，